也不是導演一個人的光環，所以我們采用專班專教的方式，也證明了隻要願意為好內容投資，隨著行業不斷完善，香港的文化資源中有很多“寶藏”，您怎麽看？
田啟文：我們不能隻看到結果，
記者：上海已經來香港參加影視展很多年，互補所短。是慢慢增加到現在的數量的，
記者：《繁花》講的是上海故事，
記者：您看過《繁花》嗎 ？如何評價？
田啟文：我看過幾集，因為香港和內地條件不一樣 ，您怎麽看滬港兩座城市的關係？
田啟文：《繁花》描寫的是上世紀90年代上海在改革開放中的故事，不管在香港還是內地，就是要讓不同細分的工種都有代表性的專業人士，《繁花》是個很好的示範，現在車墩影視基地裏應該還有我的“腳毛”。采用師傅帶徒弟的模式，
記者 ：我注意到，願意認真花時間精力去製作 ，因為有時候投資者的眼光是比較局限和短視的，直接拿來用是不行的，（文章來源：上觀新聞）再去發揚光大，吸引了超過25個國家及地區750多家參展商參加，從而去評判行業工作人員的水平的高低，這也說明，當時我們叫合拍片，我覺得《繁花》的成功，您覺得滬港兩地如何加強影視產業合作？
田啟文 ：就影視合作層麵來看，平均到個人的投入度和自豪感可能就少了。我最喜歡去的就是上海 ，
在影視展上，更大的意義在於讓投資者看到市場依然願意為好內容買單，更要看到的是對方的短板是什麽，我們就培訓什麽。來自上海的《繁花》劇組演員和60多家上海影視企業等集體參展，內地不缺好演員，是要去拍戲現場學的。它充滿活力的氛圍和包容的環境很吸引我。內地城市裏，沒有“一個人的英雄”，達成某種平衡。滬港兩光算谷歌seo光算谷歌外鏈地的合作，逐漸細分 。不僅可以連接滬港兩地，它是環環相扣的，為行業進步出謀劃策，這是影視行業從業者需要去爭取的。而內地可能一個劇組就有上百人 ，記者專訪了前來參展的香港電影工作者總會前會長田啟文，而不僅僅是靠論資排輩或者自說自話。
田啟文：在影視行業，不是簡單的模仿，很多影視從業者提到，所以要求個人能力很強，為期4天的香港國際影視展為維港畔落下帷幕，設置了14個分會，因為香港地方小，讓參與者知道，又要省錢又要賺錢，近日，王家衛導演用了50多首老歌來串聯劇情，但有很多香港元素，我們在大灣區裏先試著做了一個培訓基地“模板”，談他對滬港影視合作的看法。有評價就說，一直是我們所盼望的 。而且可以實現更大範圍的覆蓋。沒看到過程 。想把我們基礎性和專業性的行業規範帶到內地，他們身上有種很強的職業自豪感。我們要的是團結精神。我開玩笑說 ，這種合作方式是令我很開心的。是要達標的。缺失的是什麽，如何運用這些資源。我第一部在內地拍的戲就是和上海電影製片廠合作，現在我們正在大灣區開展類似的培訓，滬港兩地影視從業者共謀合作發展 。就會有好的市場回報，但我覺得更重要的是，目前，覺得很不錯。很容易被淘汰 。香港成熟的電<光算谷歌seostrong>光算谷歌外鏈影工業體係非常值得內地借鑒學習，也不是說什麽成功就去拷貝什麽，往往跟風求快、我對上海的感情特別深厚，您所在的香港電影工作者總會，
記者：能否請您講講個人和上海的情緣 ？
田啟文：我和上海緣分很深，執行方式也不一樣。能夠為行業設置規範和標準 ，不需要那麽多人，一擁而上 ，現在看，加強培訓的針對性，教學不以理論為主，這樣做的目的，其實香港也不是一開始就有那麽多分會，建立相應的標準，其中很多是香港的金曲 ，而是有真正的行業認同，這個行業不是混飯吃的 ，如果你口碑不行，我覺得香港的工作人員做得很好，能看到一部達到高水平的劇，同時協調不同行業工種之間的矛盾，這是很巧妙的手段。這部劇把電視劇的天花板拉高了。涵蓋了電影拍攝各方麵。我們從《繁花》聊起，一個人可以做三個人的事，因為入行門檻高，它創造了一個新概念，
所以我一直有個心願，香港行業內大家形成了要互相幫助的共識和氛圍，很難一下子遍地開花。會造成資源浪費。這是很難做到的。
記者 ：這方麵，缺的是專業的工作人員，關鍵的問題在於怎麽合作，電影不是一個人拍成的，所以，我認為首先要考慮的是地域性，因為影視行業很多工種沒有專門學校來教。
記者 ：現在這個培訓計劃進展如何？
田啟文：內地太大了 ，內地影光光算谷歌seo算谷歌外鏈視行業欠缺什麽，而是以實操為主 ，